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Pipes: La piratería de Wii U

La piratería ha alcanzado cualidades y calidades sin precedentes, ¿Será que Nintendo deba preocuparse por ello?

Posada NS 2012

Una noche navideña con nuestros seguidores ¡Toda una locura!

Beto y Antorotto en El Bullanguero

Les queremos compartir esta intima entrevista con dos miembros del Staff de Nintendo Station en la que cuentan los inicios, el presente y lo que le depara a este Medio en la Web.

Cinema Gamer Presenta El Hobbit

Tolkien no solo escribió uno de los libros mas influyentes para el género de la fantasía épica.

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miércoles, 26 de septiembre de 2012

Pipes: Los Imperdonables

Por Antorotto
Todo parece indicar que la actual generación de videojuegos no tardará mucho en ser sucedida por las nuevas consolas. Con Wii-U a la vuelta de la esquina, proyectos como Orbis y Xbox 8 prometen que no dentro de mucho estaremos gozando o sufriendo los privilegios de vivir la octava generación de consolas de videojuegos. ¡Ocho generaciones!, un aplauso por los que hemos tenido la oportunidad de jugar todas las generaciones y aún tenemos cuerda para muchas mas. 

Pues bien. Entre el debate de a que PS3 le queda mucha vida aún, que Xbox 360 ha llegado al límite de su potencia y de que Wii ya se hace a un lado para dar paso a Wii-U, no me queda mas que hacer un recuento, un difícil recuento, de cuales son aquellos juegos por los que valió la pena tener una consola de ésta generación. 

Existe un catálogo inmenso de juegos que estoy seguro muchos pudimos disfrutar, pero hoy quiero hacer una pequeña pausa para mencionar aquellos, que aún sin haber terminado completamente la generación, nos dejaron algo mas allá de poder gráfico, jugabilidad, argumento. Aquellos que considero pueden ser los juegos que al estar en el futuro voltearemos a ver y recordaremos con nostalgia y satisfacción por haber tenido la oportunidad de jugar y como todo buen gamer, terminar al 100. 


Tal vez como poseedores de una consola estuvimos ajenos a una serie de títulos que posiblemente hubieran terminado por gustarnos. Por eso esta pipe esta dedicada principalmente a aquellos que solo han jugado bajo una misma consola, pero que sin duda saben que cada una de ellas tiene aportaciones significativas en el ramo del ocio electrónico. 

Tal vez los que están enfrascados en Xbox 360 deberían probar Metroid Prime, para comprender la grandeza de una saga mítica auspiciada por Nintendo y la ventaja de jugarlo en Wii; y tal vez los dueños de una Wii deberían darse una pequeñísima oportunidad de jugar Uncharted, para conocer las ligeras o grandes ventajas de estar frente a un juego cinematográfico con gráficas de alta definición, conocer sagas nuevas y ver hasta donde puede llegar la industria del videojuego actual. Los usuarios de PS3 deberían al mismo tiempo poder jugar sagas como The Last Story, para que se den cuenta de que no todo el J-RPG es como Final Fantasy.

Por eso, aquí, la difícil decisión de mencionar solo 5 títulos, multiplicados por 3 plataformas. 15 juegos que se recomiendan solos porque amplían la experiencia gamer. 15 juegos, para este caso en particular, que los jugadores de toda la vida de Nintendo deberían probar para tener una visión mas amplia de lo que deberíamos esperar de la gran-N y su Wii-U.

Los número 5 
5.-Donkey Kong Country Returns. (Wii) Retro Studios presente. Y es que ningún juego había logrado capturar la esencia de aquellos clásicos de Super Nintendo, pero llega Retro y Donkey Kong y nos da una cátedra de lo que es la dificultad en un juego de plataformas. Por mucho el regreso de Donkey Kong significo un gran acierto de las manos de Nintendo. 

5.- Red Dead Redemption (PS3). No es exclusivo, y precisamente por eso queda en bien en el quinto lugar, pero el número de elementos en pantalla, los matices y el motor gráfico hace que se juegue mejor en PS3, tienes mas oportunidad de contemplar mejor tu entorno. Es sin duda el SandBox por excelencia de Rockstar Games. Una historia, un mercenario retirado, el viejo oeste, un mundo realmente abierto ¿qué mas quieres? Un videojuego en toda regla. 

5.- Halo 3 (Xbox 360) Habrá quien considere sacrilegio poner a Halo en el quinto puesto, pero si consideramos que es una saga que viene de Xbox original, y que la aportación que se hace a la saga radica en el estilo gráfico, mantener el nivel de juego en el multiplayer y dar una campaña un tanto floja, que si bien es icónica no se puede evitar pensar que hoy Halo ha sido ya superado por muchos otros títulos. Sin embargo esta aquí, entre los 5 mejores juegos de la consola. Por tanto no podemos perder la oportunidad de jugarlo. 

 Los número 4 
4.- Super Smash Brothers Brawl. (Wii) Esta en esta lista no porque sea uno de los juegos comodín de todas las consolas de Nintendo. Lo pongo entre otras muchas razones por algo que se llama Emisario Subespacial. Una campaña completa con todos los personas de Smash Bros. Que bien podría haber sido un juego solo. Y que deja en claro el cúmulo de elementos que se incorporaron a éste título. Uno de los mas completos de Wii. 

4.- God of War III. Muy a pesar de God of War HD Collection, God of War HD Origins Collection. God of War III fue la épica vende consolas de PS3 Slim. Venido de un juego Indi de Santa Monica Studios allá en PS2. Kratos y su sutil forma de matar Dioses se han convertido ya en todo un ícono en la industria. Kratos ya es sin duda el God of War. 

4.- Modern Warfare (Saga) Una vertiente de los juegos de Call of Duty y aunque no es exclusivo sin duda alguna es el juego mas popular de Xbox360, me atrevería a decir que es el juego que define perfectamente a la consola. Logrando su mayor grado de éxito en la segunda entrega. 

Los número 3 
3.- Super Mario Galaxy (saga) Habrá quien piense que Mario Galaxy fue lo mejor de Wii. En lo personal pienso que se trato de su bandera. El juego de Mario que siempre acompaña a la consola de Nintendo y que en ningún momento decepciona. Tanto que Miyamoto se atrevió a crear una segunda parte incorporando a Yoshi, logrando un nivel de adicción como solo él lo puede hacer. 

3.- Killzone (Saga) Algo deberían aprender ciertos desarrolladores de FPS de Killzone. No solo porque posee uno de los mejores multiplayers de la generación, sino porque contiene una campaña bien desarrollada, un nivel de mejoras interesantes y diversidad en los modos de juegos y en los personajes jugables. Si bien no nació en PS3, Killzone es la bandera de Sony en FPS y no tiene nada que envidiar a nadie, al contrario. 

3.- Mass Effect (Saga) (Xbox 360) No pudo Microsoft atar a Bioware para que Mass Effect se quedará en Xbox, sin embargo lo pongo aquí porque aquí es donde nacio. No importa en que consola lo juegues. Mass Effect es un Action-Third Person Shooter-RPG que te abre un mundo de posibilidades para incursionar en el nuevo género Action RPG. 

 Los número 2 
2.- Metroid Prime Trilogy. (Wii) Quien no ha jugado Metroid Prime 3: Corruption o Metroid Prime Trilogy, no ha vivido la experiencia real de tener un Wii. Metroid Prime fue el juego que mejor aprovecho el WiiMote y el Nunchuck, dando una sensación de ser realmente parte del Power Suit de Samus Aran. Y si a eso incorporamos Prime 2 y 3 relanzados desde Cubo, la experiencia es completamente orgásmica. 

2.- Uncharted (saga) Difícil decisión esta del número 2 de PS3. Pero si consideramos que esta saga nació en esta generación, hizo por momentos olvidarnos de quien era Lara Croft nos involucró en historias de cazadores de tesoros, nos dio gráficos cinematográficos y un gameplay renovado, aparte una historia dividida en tres partes. No hay objeción alguna para negarse a disfrutar lo que Nauthy Dog creo para nosotros. 

2.- Alan Wake. (Xbox 360) Remedy Entertainment se mantuvo siempre firme para que este título fuera exclusivo. El único problema fue su modesta acogida debido a que el público genérico de esta consola no se basa en este tipo de juegos. Sin embargo eso no resta en absoluto ningún mérito. Alan Wake es una novela de suspenso hecha videojuego. Algo que ni el propio Stephen King hubiera podio hacer mejor. 

 Los número 1 
1.- The Legend of Zelda: Skyward Sword. (Wii) Me quedaría corto en justificar porque Skyward Sword es el pretexto ideal para tener un Wii, lástima que salió casi en el ocaso de la consola, pero es un juego completamente redondo en todos sus aspectos. Una obra maestra de principio a fin. La obra cumbre de Eiji Aonuma. 

1.- Metal Gear Solid 4. (PS3) Primero porque siempre fue exclusivo, segundo porque es una obra de Kojima, tercero porque los años no pasan por él y cuarto porque dio bases para la realización de otros juegos. Es toda una referencia, a nivel técnico y argumental 

1.- Gears of War (saga) (Xbox360) ¿Cuántos no ansiamos tener un Xbox solo por seguir las aventuras de Marcus Fenix en contra de la amenaza Locust y el eterno argumento de colocar una bomba de masa ligera para acabar con los túneles que cavaban esos “parasitos” y conseguir la preciada imulsión. Si bien la trilogía fue decayendo, esta generación será recordara por haber dado a luz a Marcus Fenix y compañía. 


Al final de la redacción de la pasada lista me queda el sentimiento del vacío. Es difícil pensar que 5 juegos pueden ser suficientes para conocer el potencial de una consola. Sin duda la lista se queda por demás corta, pero como se mencionó en un principio. Si eres poseedor de una consola fuese cual fuese y quieres conocer al oponente de la compañía a la que pertenece espero que esta lista te sea de ayuda. Sobre todo para los Nintenderos que estamos por conocer el HD y el juego multiplayer online, que no es igual a las otras consolas.

Es orden de los juegos es simplemente una cuestión de orden, el 4 no es mejor que el 5 ni el 2 mejor que el tres, es solo una manera protocolaria de mencionarlos. Sin embargo fue difícil para mi dejar fuera tantos y tantos juegos que vale la pena mencionar como mera recomendación:

Wii
The Last Story
Mario Kart Wii
New Super Mario Bros. Wii
Sin & Punisment Star Succesor
Goldeneye 007
The Conduit
Kirby´s Return  to Dreamland
Wario Lant: Shake It!

PS3
Heavy Rain
Resistance
InFamous
Little Big Planet
Dark Souls
Gran Turismo 5
Mad Nation Racers

Xbox360
Left 4 Dead
Forza Motor 4
Fallout
Fable (Saga)

Multiplataforma
Assassin’s Creed (saga)
Bioshock (saga)
Batman Arkham (saga)
Dead Space (saga)
Dragon Age (saga)
Elder Scroll V Skyrim
Street Fighter IV
Marvel vs Capcom 3

viernes, 6 de enero de 2012

Más que una Reseña: Zelda Skyward Sword

Por Antoroto
The Legend of Zelda: Skyward Sword

Porque las historias que se convierten en leyenda lo hacen por algo mas que llevar el nombre en el título.

The legend of Zelda ha demostrado una vez más con Skyward Sword que la base de una buen videojuego vas más allá del hype que se pueda generar con la espera de un título, la saga se consagra y se reinventa con una historia sólida, épica y que inmediatamente pasará a ser recordada como una de las grandes líneas argumentales dentro de la historia de los videojuegos. Como aquella película de Charles Chaplin “Tiempos modernos” que se atrevió y ganó un Oscar siendo aún una película muda en una época de transición en el cine, cuando el cine sonoro empezaba a nacer y era la gran novedad del séptimo arte. Así llega Skyward Sword, a manos de una consola con una definición de 480p en una época de transición en los videojuegos donde lo más explotado son los gráficos en alta definición, y logra lo mismo que en su momento “Tiempos modernos”, asombrarnos con la formula básica que todo videojuego debe tener, la de la dedicación.

Cronológicamente, Skyward Sword, como ya todos debemos saber (Y si no lo sabes... ¿!En que mundo vives!?) se sitúa en eventos previos a la creación de Hyrule como lo conocemos en Ocarina of Time, en esta ocasión Eiji Aonuma hace gala de su gran imaginación y crea una historia que en un principio se antojaba como el chiclé mas usado por los “American Teen Films”; Chico conoce chica, amigos de la infancia, Chico retraído casi a nivel de autismo, el típico galán que anda tras la chica, enemigo del personaje principal que al final logra superar todos los retos. Pero hay un detalle, éste argumento en manos norteamericanas nos puede sonar muy conocido es predecible al grado de saber el final de la historia incluso antes de terminar; mas no olvidemos que ahora ésta en manos de japoneses, y el cliché deja de serlo muy al inicio de la historia, mientras la base argumental del mismo sirve para introducir al jugador al ambiente propuesto, la amistad infantil de Link y Zelda toma un rumbo poco usual en una historia de espadas y aventuras, pues es el incentivo principal que lleva a link a cruzar fronteras mas allá de su propio mundo en busca de su amiga y de su propio destino. De igual forma los personajes secundarios, como por ejemplo Valián, que en un principio aparece como el típico “gandalla” de la historia, termina jugando un papel importantísimo en la historia, sin demeritar al personaje, sino mostrando valores, como la amistad, la empatía, la aceptación de uno mismo e incluso la autovaloración. La unión contra el mal que acecha se convierte pues en un factor básico dentro de la historia de Skyward Sword, como de toda Leyenda de Zelda.
En Skyward Sword se revela principalmente el secreto de la Espalda Maestra o Master Sword que ha acompañado o nos ha acompañado en todos los títulos de The Legend of Zelda, ¿De donde viene el poder místico de la Master Sword?, ¿Cuál es su papel fundamental en The Legend of Zelda? Son solo algunas de las preguntas se nos responderán después de mas de 60 horas de juego.

Así pues la historia se centra después de una leyenda que cuenta que en la búsqueda de la salvación, la gran Diosa elevo a los cielos una ciudad donde resguardo a la humanidad de las manos de un poder maligno superior, un poder maligno que intentaba obtener el poder supremo que lo hiciera amo y señor de todo lo creado. En un modismo mas común puede tener varios calificativos, pero en Skyward Sword solo lo llamarón el poder maligno.

Después en un relativo tiempo de paz, ese poder recobra fuerza y es donde aparece Ghirahim, con la firme intención de revivirlo por completo (Eso también ya se ha visto en otros The Legend of Zelda, principalmente en Twilight Princess). La profecía del regreso de la diosa esta por cumplirse y es aquí donde Zelda y Link toman parte en la historia, pues deberán descubrir la verdad sobre ese regreso de la diosa y tratar de buscar la forma de contener ese mal que esta a punto de desatarse. Cabe mencionar que es una de las historias donde Zelda tiene una participación mas que importante, haciendo honor al titulo del juego The Legend of Zelda.
Como en los últimos “Zelda” desde Ocarina of Time, Link tendrá su pequeña guía que lo ayudara proporcionándole información valiosa sobre la aventura y acompañándolo en la misma, como en su momento Navi, Taya, el mascarón rojo y Midna, es ahora el turno de Fi, la mismísima alma que reside dentro de la Master Sword la que nos acompañara a lo largo de la historia. El único detalle con Fi, a título personal, es que a diferencia de los nombrados anteriormente, ella no termina de encajar en su rol de guía, apoyo y amiga incondicional, pues es una especie de ente robótico programado para responder de manera lógica a un nivel casi matemático a las acciones que se llevan a cabo durante toda la aventura, dejando atrás esa empatía y compañerismo que en algún momento lograron alcanzar Navy y Midna en sus respectivos títulos, todo esto a causa de la aparente falta de sentimientos de la que carece Fi al ser mas un ente robótico que un alma, siendo que es el ALMA de la Master Sword ¿entonces? ¿no queda claro? No se preocupen yo tampoco he terminado de entenderlo aún, pero mas he aprendido a aceptarlo que a entenderlo, e imagino que esa era la intención de señor Aonuma, de lo contrario, no tengo la menor idea.

Como en Skyward Sword la historia se desarrolla en los cielos en una “pequeña” metrópoli llamada Skyloft (Neburía en español), los viajes en Epona (el caballo de link en las anteriores entregas) se ha sustituido por los Neburí; gigantes pájaros que según cuenta la leyenda la diosa entrego a los Hylian para surcar los cielos con total libertad, por lo que cada uno al llegar a cierta edad logrará tener su propia, única e intransferible ave (Algo así como lo que James Cameron hizo en Avatar), la única condición es que nadie puede bajar a las que se denominan las “tierras inferiores” pues es simplemente un lugar prohibido, hasta que Link es convocado por fuerzas mas allá de la comprensión normal de los habitantes de Skyloft, es decir por Fi, para bajar y descubrir el misterio de la Diosa y tratar de evitar que el mal resurja. Es así como nos adentraremos a lo que en un futuro será Hyrule y que en Skyward se divide en el Bosque de Farone, La montaña de Eldin y el Desierto de Lanayru, cada uno resguardado por un dragón y donde la épica historia dará comienzo, con Link tras la búsqueda de Zelda, quien a su vez irá descubriendo su importante papel en ésta Leyenda. Su leyenda.
Para lograr el cometido, el equipo de desarrollo de Skyward Sword ha hecho una revisión exhaustiva a la saga, incorporando nuevos elementos importantes en el juego y dejando algunos propios que son parte de la marca de la casa. Antes de entrar a detalle con la impresión de Wii Motion Plus, me gustaría comentar a groso modo sobre éstas incorporaciones. 
A diferencia de las otras entregas de la saga, en Skyward Sword solo se podrá llevar un número limitado de objetos, en un principio 4, entre botellas, pociones, medallones y el escudo por lo que el mercado situado en Skyloft será de suma importancia, y no solo porque ahora contaremos con un lugar donde nos guardaran lo que no necesitemos en ese momento en la aventura, sino porque será propiamente el centro de munición a donde tendremos que pasar muchos momentos para recuperarnos, o mejorar nuestras armas. Ahora será mas fácil adquirir los objetos, como la resortera, el arco, los escudos, y no tendrás que buscar la mejora de dichos objetos como en las otras sagas, ahora tu podrás hacer que se mejoren visitando el mercado y acercándote a un personaje que por una módica cantidad de rupias y algunos elementos podrá componerte o mejorarte dichas armas, por lo que el comercio en Skyloft toma un valor importantísimo en la aventura. Por ejemplo, los escudos, se puede lograr tener 4 escudos en toda la aventura, pero a los primeros tres se les ha incorporado la novedad de ser limitadamente resistentes, por lo que si no se emplean bien pueden terminar rompiéndose, solo el escudo Hylian es irrompible y el mas complicado de conseguir, pero vale la pena tenerlo.

Uno de los objetos que me parece una gran incorporación es el escarabajo, con el que puedes sondear el terreno desde una perspectiva aérea y lanza bombas desde el aire, así como cortar cuerdas e incluso eliminar a algunos enemigos, muy útil para aquellos que te atacan a distancia. También se incorpora un expulsor de aire que me recuerda mucho a la máquina lanza agua de Super Mario Sunshine.

En cuanto a los niveles de juego, se puede decir que son de lo mas detallado y hacen que la aventura cobre un sentido de reto favorable para el jugador, el bosque de Farone, siendo el primero tiende tal vez a ser el mas sencillo, pero el detalle de su ambientación es por demás asombrosa, y lo mismo pasa con cada nivel al que te enfrentas, el manejo de colores en cada ambientación le da un toque de vida extra a cada nivel, por ejemplo el volcán de eldín y sus tonos de rojo y naranja que simulan la lava ardiente, y el que mas me ha gustado es el desierto de Lanayru, que si bien es el mas triste en nivel ambiental, contiene un poder místico que hace que regrese en el tiempo al momento justo cuando las praderas y los valles eran verdes y fructíferos, los que le da un valor extra, agregado a la dinámica del juego, ir del desierto a los verdes valles en su mismo escenarios es una experiencia única y gratificante, al igual que con los personajes, muertos en el desierto que reviven al volver en el tiempo.

Después de visitar el desierto por primera vez conoceremos a unos de los personajes mas memorables y que seguro recordaremos por mucho tiempo “Serbot” el robot que nos ayuda transportar objetos de tierras inferiores al cielo ¿un robot en el preludio de Hyrule? cuándo se supone que no existía nada mas que el Skyloft... Si, yo tampoco lo entendí, pero según la historia se manifiestan a través de una fuerza mística creada por el dragón del desierto de Lanayru, lo cual me hace pensar que ese dragón era algún ingeniero frustrado que quiso crear su propio ejercito de almas parlantes o algo así.
El diseño de los personajes, por otro lado, en algunas partes se siente “reciclado” si bien es cierto que hay personajes permanentes dentro de toda la saga, hay algunos que se repiten de forma idéntica, el vendedor de la barca de WindWaker para ser exacto, mas sin embargo esto de ninguna forma le resta puntos al juego, porque es compensado con la incorporación de nuevas razas en la historia, y si consideramos la dificultad que conlleva incluir nuevos elementos a una saga consagrada sin alterar la armonía de la historia, comprendemos la grandeza de Skyward Sword, ya que cada nueva razas no es vista con desagrado ni mucho menos fuera de lugar, sino al contrario, la vemos como una parte que enriquece y fortalece tanto la historia como el hilo argumental de la misma.

Aparte de los habitantes de Skyloft de los que ya hablamos, tenemos muchos personajes en las tierras inferiores, algunos viejos conocidos como los Gorones, y a ellos se les unen los Kyu, una extraña mezcla entre animal y planta, que tal vez podrían ser los antepasados de los Kokiri; las Paradusas, parecidas a los caballitos de mar y de lo cual se hace evidente son los ancestros de los Zora, y los Mogma, los cuales viven en la Montaña de Eldín y de la cual es presumible que se extinguieron.
Los gráficos de Skyward Sword, son a pesar de muchos y aunque les duela ese lugar especial, uno de los elementos que mas asombran al jugador, pues tienen una conformación tan ajustada a las potencialidades de Wii, que es casi nostálgico admirar como en el ocaso de la consola se ha alcanzado tal potencial, algo similar a lo que paso con Twilight Princess en GameCube.

No voy a mentirles, siendo fan de Zelda como estoy seguro de que muchos de ustedes los son y habiendo disfrutado enormemente de un juego a nivel técnico impresionante como Twilight Princess en 2006 y viviendo en una era de Full HD, ver un Zelda con una definición de 480p se antojaba, perdón por la palabra, pero es cierto “ridículo”, y mas comparándolo con aquel épico juego que marco un antes y un después en la historia de los videojuegos, incluso a nivel visual, claro, Ocarina of Time. Mas grave error comete aquel que juzga el libro por la portada o el videojuego por un tráiler.

Estoy de acuerdo en que los videojuegos tienen una fuerte base en su estilo gráfico, el cual resulta ser en ocasiones lo mas atractivo, pero una vez que pasa ese efecto de asombro por los gráficos, es la historia y la jugabilidad la que mantiene al jugador interesado en el título.

Skyward Sword basa su estilo gráfico, como ya se ha dicho en otras ocasiones en un estilo impresionista, que permite renderizar las imágenes de los entornos con mayor fluidez, a decir verdad, son los entornos del juego mas aún que los personajes los que dan vida a la historia y el efecto que logra es algo que se convertirá de forma permanente en algo clásico dentro de los videojuegos, he ahí la primera aportación de Skyward Sword, mientras que en muchos juegos que corren a 1080p tienen escenarios superpuestos que son imágenes estáticas al fondo y que no cambian sin importar la perspectiva desde donde se mire, en Skyward Sword los escenarios van tomando forma conforme nos acercamos, nos alejamos o nos movemos, los colores en tonos vivos le ayudan a no verse como parte de escenarios desfasados, técnica que se ocupa en otra consola que dice correr imágenes a 1080p.
Lo interesante de Skyward Sword es que el estilo gráfico no te asombra de primera impresión, al contrario, conforme mas avanzas mas te asombras al toparte con escenarios coloridos y diferentes en cada nivel, el juego de luces y sombras que exagera en el detalle te mantiene siempre dentro atento a lo que sucede en la pantalla, cada calabozo, cada llanura, cada ciudad tiene su estilo propio, su nivel de diseño es tan creativo y la vez tan asombroso que mas de un “waw!” te saldrá espontáneamente de la boca, no al principio sino conforme mas avanzas. Es por eso que como su antecesor lo fue para GameCube, para Wii The Legend of Zelda: Skyward Sword es el juego que mejor aprovecha la potencia gráfica de Wii, sin pedirle nada a los juegos de 1080p.
Por si aún fuera poco, después de un gran argumento, unos gráficos dignos, nuevas incorporaciones al estilo de juego, tenemos la cereza en el pastel; el uso del Wii Motion plus. Si una de las metas que Nintendo tenía cuando creo Wii era reproducir el movimiento exacto de la espada de Link con el control, lo ha logrado en un 10/10 con Skyward Sword, tanto así que los enemigos no es que tengan un nivel de dificultad superior, es que deberás tomarte la pelea como algo serio y tratar de meter los tajos de la Master Sword en donde corresponde o simplemente éstos (los enemigos) te causaran un dolor de cabeza extremo. Ya no basta con agitar el wiimote, hay que hacer trazos verticales, horizontales y diagonales, hasta incluso, ¡Claro que sí! Levantar la espada por todo lo alto, ¿querían realismo? ¿Qué esperan para jugar Skyward Sword?

Y si con una mano sientes la Master Sword, con la otra, con el nunchuck y su acelerómetro esta el escudo, nunca hasta hoy había sido tan real jugar una aventura con espadas como con Skyward Sword. Claro que está el Z target para facilitar localización de enemigos, pero ahora será mas difícil, pues los enemigos se defenderán de ataques lógicos, hay que saber como y donde golpear, y claro, también como y donde defenderte con el escudo.

The Legend of Zelda Skyward Sword es de esos místicos juegos que por mas horas que lleves acumuladas no quieres que termine, los minijuegos a lo largo de la aventura extienden por mucho la aventura, se han incorporado, tesoros y bichos para las mejoras de las armas y el intercambio en el mercado, por lo que regresar a zonas ya visitadas será algo frecuente, sobre todo si quieres conseguir todo al 100%, lo interesante es que regresar a la zonas ya visitadas nunca será cansado, siempre habrá algo nuevo que puedas encontrar.
Después de 25 años, The legend of Zelda sigue siendo un juego vigente, asombroso, innovador, sigue marcando pauta y sigue siendo ejemplo para otras sagas que a su tercera entrega en la misma generación ya muestran síntomas de agonía. The legend of Zelda hoy por hoy es un ejemplo claro de cómo deben ser hechos los videojuegos, con algo mas que gráficos y hype. Con muchas piezas de Corazón.

Skyward Sword no es mejor ni peor que Ocarina of Time, es un digno sucesor, es el segundo mejor juego de la saga solo por haber salido después que Ocarina, porque tampoco es perfecto pero es una obra maestra emblemática y que se quedará en la memoria de los gamers toda la vida, porque será fuente de referencia y será mencionado cuando hablen de los grandes juegos de la historia, por eso y por nada menos que eso Skyward Sword es un juego de 10.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Primeras Impresiones de Zelda Skyward Sword, de algunas deducciones a casi una Review

Por Antoroto 
Esto no es un simple escrito... Es todo un articulo... ¿Te gusta Zelda? Entonces debes de leer esto.

Estamos jugando The Legend of Zelda: Skyward Sword…
…y estás son nuestras primeras impresiones.

2011 es el año que será recordado por Nintendo, porque es el año en que dos de sus franquicias mas importantes cumplieron 25 años; pero con una de ellas “tiro la casa por la ventana”. The Legend of Zelda

Con la idea original de Shigueru Miyamoto y la dirección creativa de Eiji Aounuma, Nintendo se aventuró a “gritar a los 4 vientos” que estaba por publicarse el título más grande de una de las sagas mas importantes en el arte de los videojuegos. Skyward Sword por nombre, tiene la dura tarea de no solo hacerle frente a obras maestras como Ocarina of Time, Majora’s Mask, Twiligth Princess y al mismísimo A link to the past; sino de ser mejor que ellos, ser el mejor The Legend of Zelda que se ha creado hasta el día de hoy. ¿Se cumple la premisa de Nintendo?
Dar un veredicto tan prematuro sobre un juego tan largo y tan rico en historia, escenarios y detalles es sumamente difícil, éstas primeras impresiones son apenas una probada de lo grande que puede llegar a ser la aventura; y es que mientras en algunos juegos llegar a las 10 horas es acercarse al ocaso del mismo, en The Legend of Zelda, para ésta nota específicamente Skyward Sword 10 horas no es mas que la introducción a la aventura, y no porque la historia sea floja o tarde demasiado en empezar, sino porque la aventura es tan grande que sabes que el camino que tienes por recorrer es lago, pero nunca cansado. La dificultad de mantener el ritmo de juego armónico en 50 horas es casi épico, y la relatividad del tiempo juega un papel importante en este título de Nintendo, porque cuanto el cronometro de juego te marca 10 horas, la realidad es que apenas estas iniciando la aventura, que esas 10 horas han pasado volando y te encuentras deseoso de continuar, ahí es donde radica parte de la grandeza del juego.

Las primeras impresiones del juego radican pues en sus personajes, sus texturas, su historia y sobre todo su jugabilidad.

En una era donde los videojuegos tienden a ser gráficamente impresionantes, The Legend of Zelda: Skyward Sword apuesta todo por una jugabilidad adictiva y real, por un argumento sólido y personajes memorables. Tal vez sea apresurado hablar de la participación que ciertos personajes aportan a la historia, de entrada tenemos a Link y a Zelda, a quienes conocemos desde hace 25 años, pero que ahora muestran una madurez en su personalidad, no una madurez referida a la edad, sino una madurez como personajes. La impresión que te da verlos es como si los conocieras, pero al mismo tiempo como si fueras descubriendo partes nuevas de ellos.

Pocos, pero coloridos y detallados personajes nos hemos encontrado hasta ahora en la historia, algunos nuevos y muy bien construidos, otros incluso tomados de otro momento de la saga, mas sabemos que al paso de la aventura nos seguiremos topando con viejos conocidos y nuevos personajes.
The legend of Zelda: Skyward Sword, es tal vez, como lo fue Twilight Princess para GameCube, el videojuego que más aprovecha las potencialidades técnicas de Wii, lo que para algunos es el talón de Aquiles de la “Revolution” de Nintendo, para Skyward Sword no es impedimento alguno para introducirnos a un mundo, que en principio se antojaba mas al estilo de Twilight Princess, oscuro, funesto, gris tal vez, pero… recordemos que Twilight Princess estaba basado precisamente en ese factor oscuro, es momento glorioso en que la luz y la oscuridad conviven en armonía por un par de minutos; el crepúsculo. Skyward Sword por el contrario, nos lleva a la época dorada de la gente del cielo, donde todo es tranquilidad, felicidad y aparente armonía; aquí es donde otro aporte importante se le adjudica a Skyward Sword, pues al estar en Skyloft, mientras el color abunda en los alrededores de la ciudadela y se nos da un toque muy similar a Wind Waker, pasar a las tierras inferiores, lo que aún no se conoce como Hyrule nos muestra un estado de color mas opaco, fúnebre y sombrío, muy similar al Hyrule de Twilight Princess, pero con muchos elementos vivos que te introducen de lleno a la aventura.

Como ya se ha mencionado en algunos otros comentarios sobre Skyward Sword, cabe destacar esas texturas estilo impresionista en las que están basados los escenarios del juego, pero el merito no se detiene en lo creativo que resulta eso, sino en la manera en como se mueven y se convierten en factores mas detallados a medida que uno se acerca a él, prácticamente es como si se estuviera jugando dentro de una pintura a base de acuarela y que a medida que uno se acerca a un escenario, éste va tomando la forma debida, esto sin provocar afectaciones en la jugabilidad mientras el escenario termina de cargarse.

La jugabilidad es por ende, el punto más fuerte de The Legend of Zelda: Skyward Sword, lo ha sido desde el primer título y lo sigue siendo ahora. The Legend of Zelda es una franquicia que se ha caracterizado por su forma de jugar y por su argumento, factores que están muy presentes en esta última entrega, siendo la jugabilidad la que mas se ha manifestado en estas primeras horas de juego.

Atrevería pues a decir, que The Legend of Zelda: Skyward Sword es la obra que aprovecha y justifica en su totalidad la invención del Wii Motion Plus, lo que por un lado es una lástima, ya que ningún juego lo hace como Skyward Sword ha demostrado que se puede aprovechar.

Corto me quedaría al decir que la proyección del WiiMotion Plus y la espada de Link es realmente uno a uno, tal vez la ambición que Nintendo tenía al crear la Wii, se cumple apenas con Skyward Sword y que en su momento fue totalmente aprovechado por Metroid Prime 3: Corruption y el Wii Mote Estándar. Una forma algo nostálgica de decirle adiós a Wii.

Es ahora cuando la dificultad del juego no se basa en la forma de presionar los botones, sino en la forma de mover el Motion Plus, los enemigos ha sido programados para defenderse de las estocadas, a diferencia de Twilight Princees, donde cedían después de seguir moviendo el control un par de segundos, aquí tendrás que buscar la mejor estrategia para saber como y donde meter el “tajo” de la espada.
¿Es Skyward Sword el mejor The Legend of Zelda en la historia de los videojuegos? Tal vez 10 horas sea muy poco tiempo de juego para poder responder a esa premisa, lo que si se podría concluir en esta primera impresión, es que es un The Legend of Zelda a la altura, que me ha capturado tanto en jugabilidad como en argumento, que contiene la promesa de ser épico y que es un “goce” a la vista.

¿Que dices? ¿Juego del Año? ¿Cual fue tu impresión del juego?

miércoles, 30 de noviembre de 2011

Nuestro esperado Unboxing, Primeras impresiones, pruebas y Conclusiones de Zelda Skyward Sword

Y como bien decía mi Abuela mas vale tarde que nunca, así que Gamers les traigo nuestro Unboxing del excelente The Legend of Zelda Skyward Sword, pero eso si, les advierto que nuestros Unboxing incluyen un poco mas, traen un poco de Gameplay, pero no se preocupen por que esta por episodios, al terminar el primer video podrás ver el siguiente sin necesidad de mas reproductores en sus pantallas, espero que les gusten y esperamos sus comentarios, Oh Mother Fucking Yeah!

lunes, 21 de noviembre de 2011

Podcast: ¡Esta vivo, esta vivo!

Ya estamos a dos semanas del evento as importante de videojuegos en Veracruz, el Nest 2011 Oh Mother Fucking Yeah! Boletos ya a la venta así que apúntense porque el cupo es limitado, hoy me puse a pensar en los nuevos estilos de juego y nuevas propuestas que casi siempre están en las sombras así que es momento de hacerlas lucir en este especial.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Podcast El hubiera No Existe

Este fin de semana tenemos un buen especial, ¿alguna vez has estado esperando tanto un juego que cuando ves la versión final te das cuenta de que no es lo que parecía? bueno lamento decirte que este es el especial “el hubiera no existe”  los juegos que pintaban tan bien que su versión final resultó ser una mutación en el concepto, noticias y pixel están incluidas.
Correo para Pedir Dementium 3
¡Dinos que te pareció este especial en el recuadro de comentarios, por cierto y no olviden darle un Me gusta con su cuenta de Face!





jueves, 28 de julio de 2011

La Demo completa y en HD de Metro: Last Light y Otra entrevista de Zelda con nuevos Detalles

Gamers asi es ta la cosa, hoy Gametrailers publico una entrevista con uno de los directivos de Nintendo Sobre Zelda Skyward Sword y sobre la Saga en general, la fecha de lanzamiento se acerca y caen detalles del que parece ser el Zelda mas ambicioso y por si fuera poco les dejo un par de videos en HD del juego para Wii-u Metro: Last Light, solo apto para Hard Cores

Al terminar de ver el video te saldrá un menú donde puedes elegir la Segunda parte

Game Trailers le hizo una entrevista al Director de marketing de productos de Nintendo de America, para quienes no recuerden quien es, bueno pues es el cuate que siempre acompaña a Shigeru y traduce lo que él quiere decir, una vez teniendo esto en claro les dejo aca abajo las entrevistas y resumen.

1.- Forjando Hyrule

2.- Las Lineas de Tiempo

3.- El futuro de Zelda

Como ya es costumbre te resumimos lo mas importante de la entrevista y en español Oh Yeah! (ADVERTECIA: no es una traducción literal)

La historia en este Zelda comienza en una serie de Islas llamadas Skyloft, en este lugar cada quien tiene un Ave propia, pero lo intrigante es que nadie, nunca a ido debajo de las nubes sobre las que esta su pueblo por lo que no tienen una idea de que es lo que exista debajo de Skyloft, sin embargo un extraño suceso obliga a Link a ir detrás de Zelda, una vez debajo de las nubes Link tendrá que enfrentarse a un gran misterio que se intensifica al encontrar a Zelda, perseguirla pero nunca pudiéndola alcanzar.

Existen puntos de Conexión entre Skyward sword y Ocarina of Time, pero al ubicarse temporalmente antes de ocarina es un buen juego para conocer la serie, La mujer con forma de espada que vemos en los videos y el arte no es la Espada Maestra sino el espíritu que vive dentro de ella, quien servirá como guía en la aventura.

Pero quien Caraj!"#$ es Ghrahim, para Bill Trinen es uno de los enemigos mas macabros que allá existido en un juego de Zelda, el personaje sigue siendo un misterio dentro del juego, mientras Progresa el juego Link se percata de que hay alguien siguiéndolo pero no lo ve hasta el cuarto en el calabozo que vimos durante el E3 y según Bill esa no sera la ultima vez que aparezca...

Los Gorons se dejaron ver en el ultimo trailer y Nintendo quiere mantener algunas sorpresas mas bajo la manga, asi que se han enfocado más en presentar nuevas especies pero lo interesante de los comentarios del Director es que menciona que visitaremos lugares familiares pero que no puede decir si son en Hyrule o no, Ay Wey!

hubo una pregunta bastante interesante sobre el cambio en la historia durante el desarrollo de los jugos de Zelda, Bill dice que es casi nulo, pero que uno de los factores principales es la traducción y localización del juego en otras regiones, como en el caso de Majora´s Mask que primero se lanzo en Japón y  luego se internacionalizo con diferencias mínimas, pero que caos como Ocarina y Twiligth se ha trabajado al mismo tiempo ambas versiones por lo que los cambios son imperceptibles.

Bill cree que a los Fans nos gusta la idea de que los juegos esten conectados como WindWaker, Phantom y Spirit Tracks, asi como en Skyward Sword  determina los sucesos de ocurren en Ocarina Of Time pero que desde la perspectiva como desarrollador el fijar y mostrar una linea de tiempo limita su creatividad y los elementos nuevos que puedan introducir en la serie para mantenerla fresca.

Sobre si existe o no una linea de tiempo maestra dijo Bill que no puede dar detalles sobre el documento por que es algo que Nintendo se tiene bien escondido pero que ese documento determina la visión general de la franquicia y como cada juego se conecta el uno con el otro.

Skyward Sword pretende ser uno de los mejores juegos del Año, para Bill definitivamente es uno de los mejores juegos que Nintendo ha hecho, dice que este juego tiene mucho corazón, muchos elementos sobre la vida de sus personajes que es una de las cosas que ellos consideran que mas nos gustan, algo parecido a Majora´s Mask o Wind Waker, es un juego extenso que introduce ademas una nueva forma de juego como ningún otro, no es solo mímica es una experiencia que sumerje al jugador siendo este el punto de prioridad para Nintendo, el juego saldrá en invierno así que hablaran en próximas fechas sobre un modo especial que incluye el juego y los eventos de la historia durante sus celebraciones.

Casi para finalizar le preguntaron que si la formula de Zelda necesitaba una renovación o un cambio radical a lo que Bill contesto que ha algunas personas que dicen que quieren ver un cambio, él cree que el equipo de desarrollo siempre mete nuevas ideas con cada una de las entregas y que Skyward Sword logra convertir un mundo en un Calabozo, hay mas exploración y acertijos a resolver, el ir de Skyloft a un lugar y de regreso a si otro nuevo cree que le da frescura al la saga, dice que el personalmente no ha podido vencer el juego pero que es posiblemente su Zelda favorito.

Y llego el punto que muchos queríamos que tocara, la demo HD presentada en el E3, y le preguntaron sobre la decisión de Nintendo en mostrar un Zelda y no cualquier otro juego, a lo que el contesto que obviamente cuando vez algunas de las cualidades de Wii-u quieres mostrar de lo que es Gráficamente capaz, y que la Demo era mas una muestra de Harware que necesariamente un juego que vaya a salir.

lunes, 25 de julio de 2011

Entrevista reveladora con Eiji Aonuma sobre Zelda Skyward Sword

Entrevista con Eiji Aonuma

¿Como va el Juego?
Skyward Sword está progresando muy adecuadamente. Estamos en un punto donde estamos puliendo el juego e intentando adaptar la versión japonesa, hablamos que estamos en sus procesos finales. En los últimos dos meses, más o menos, el señor Miyamoto ha estado trabajando conmigo y mi grupo para ayudar a dar los toques finales. Queremos continuar trabajando en él y refinar y pulirlo aún más. Por ello, pretendo estar plenamente envuelto en este trabajo por un tiempo. La localización también estará pronto en proceso. [...] Adicionalmente, creo que hemos logrado hacer un juego que usa el Wii MotionPlus para proveer algunos gratificantes combates con espada. Creo que es un gran logro [...]. Mucho de nuestro trabajo también estuvo enfocado en incrementar la variedad y la riqueza de la jugabilidad, especialmente en este último año. - Eiji Aonuma

Los origenes de la Master Sword
Por lo que la historia concierne, un gran punto que hace bastante diferente la experiencia es que, en la mayoría de juegos de Zelda, la Espada Maestra es algo que Link busca, encuentra y lo usa para destruir a Ganon. Esta vez, estará más centrado en la creación de la Espada Maestra, sobre la manera en que nació. En su camino, Link más o menos lo forja. Estará más centrado en eso, el cual es un patrón diferente a lo que nos tenía acostumbrados. - Eiji Aonuma

Zelda es otra...
La relación entre los dos es la de ser grandes amigos de la infancia. Han crecido juntos en Skyloft, el pueblo entre las nubes, y tienen una gran relación. Entonces, algo sucede y a Zelda se lo llevan. Link debe perseguirla y sumergirse en el mundo que nadie se aventuró y nadie estuvo anteriormente para buscarla. Una cosa que creo bien diferenciada sobre esta historia es que Zelda no es una princesa en su sentido tradicional. [...] Una de las cosas que he dicho antes era sobre que ella se supone que es la amiga de la infancia de Link, por ello hemos intentado darle un diseño que fuera fácil de relatar y que tenga un carácter cálido y afable. Pero al mismo tiempo, mientras profundizas en la historia, verás un lado diferente de ella. Ella es esta dulce amiga de la infancia del principio pero, mientras progresa la historia y se incrementan la gravedad de las situaciones, ella se convierte en alguien con un lado diferente, alguien que debe enfrentarse al tremendo destino que debe cargar en sus hombros. Eso hemos querido incorporar en el diseño de quién es ella. - Eiji Aonuma

¿El arpa Sheikan?
El arpa cae en manos de Link durante el transcurso del juego y será usado para ayudar al jugador a encontrar algo importante. Tienes que tocar el arpa para usar ese algo. Tiene el mismo diseño de arpa que Sheik tiene en Ocarina of Time. El arpa es una especie de instrumento principal que verás esta vez. En los anteriores juegos de Zelda era sobre introducir notas específicas para componer melodías.Dada la naturaleza del arpa, y al ser un instrumento donde debes rasgar, esta vez usamos el Wii MotionPlus para que se base en el ritmo del rasgueo para expresar el elemento musical. - Eiji Aonuma

¿ Música original y orquestada?
No lo llamaría completamente orquestada porque hemos decidido que, en ciertas situaciones y partes del juego, usar la música basada en las posibilidades sintetizadoras de Wii para proporcionar música más efectiva. Pero hay algunas canciones durante el curso del juego que están completamente orquestadasy grabadas. - Eiji Aonuma

Lord Ghirahim, el predecesor de Ganon
Pensando sobre Ganon, el prototipo de villano en la saga The Legend of Zelda. Es muy masculino, fuerte, maléfico y reconocible por todos como el archienemigo del juego. Esta vez, he pensado que si mostramos un personaje similar a la presentación de Ganon, no tendría mucha diferencia a lo mostrado y ese nuevo personaje no tendría tampoco tanto impacto. He querido hacer un personaje que contraste sobre lo que piensa la gente sobre Ganon, alguien con aire misterioso y que haga pensar a la gente “bueno, no sé bien qué pensar sobre este personaje un tanto terrorífico”. Ésa era mi meta en crear un personaje como Ghirahim y eso es básicamente el porqué lo hicimos. [...] El director del proyecto del personaje fue a cargo del señor Fujibayashi, que también trabajo en The Minish Cap. Es posible que la sensibilidad del Fujibayashi haya influenciado en el diseño de ambos personajes (se refiere a Vaati de Minish Cap y este Lord Ghirahim). Pero más allá de ello, no lo creo (en referencia a si Vaati y Ghirahim tienen alguna relación). - Eiji Aonuma

En la linea del Tiempo
Bueno, llamar el primer Zelda sería muy raro, pero lo que me refiero es que viene antes de Ocarina of Time. [...] Ganon típicamente aparece en un juego de Zelda cuando la historia se centra en la Trifuerza. Esta vez, la Trifuerza coge un significado diferente y juega un rol diferente en la historia. Es por ello que Ganon no aparecerá. – Eiji Aonuma

Un gran Ave en lugar de Epona
La gente (aún no tienen un nombre oficial) que veis en la escena del principio son parte de una especie de academia, una academia de caballeros en el que Link forma parte de él junto a sus compañeros. En ese sentido, es un juego que mete a Link en un contexto diferente y en un entorno distinto. [...] Las aves no sólo sirven para realizar carreras. En el contexto de la historia, Link vive en un mundo por encima de las nubes, pero eventualmente tiene que sumergirse por debajo al mundo de la superficie para avanzar en la historia. Estas aves son la llave para acceder a esas áreas. Como añadido a eso, hay un gran mundo por encima de las nubes así como pequeñas islas flotando en el cielo para que se puedan explorar. Incluso habrá eventos y momentos que sucederán en esos sitios donde también podremos ir con nuestro pájaro. Pero algo que quiero enfatizar es, por ejemplo, cómo en Spirit Tracks tenía un tren y en Wind Waker tenía un barco con los que desplazarte. Así como en esos juegos, hay muchas cosas que aparecerán mientras te desplazas. En conclusión, el ave es una nueva forma de esa mecánica usándolo como vehículo que te permite hacer otras cosas así como te lleva a otros lugares.

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